Seni umumnya dianggap berasal dari seniman. Dalam kasus banyak materi iklan paling terkenal di dunia, seperti Gilbert & George atau Marina Abramović, sang seniman adalah seni. Dalam mengusulkan persepsi seni sebagai berasal dari praktisi, sebuah karya juga dilihat sebagai refleksi dari pengalaman batin individu dan lingkungan di sekitar mereka. Salah satu keindahannya adalah cara di mana representasi visual memungkinkan kita untuk melarikan diri dari kenyataan dan berempati dengan dunia orang lain. Namun, mengapa tidak juga mempertimbangkan cara seni merefleksikan keberadaan dan perdebatan tentang efek kreativitas terhadap realitas? Efek positif dari seni, dan kemampuannya untuk melibatkan khalayak, telah lama diakui, tidak terkecuali melalui hibah publik kepada lembaga dan upaya pemerintah untuk memperluas akses bagi semua.

Dalam upaya untuk memperbaiki keseimbangan ini, dan membuka gagasan tentang bagaimana komunikasi visual mempengaruhi dunia di mana ia ada, Akademie der Künste di Berlin mengadakan serangkaian acara yang meneliti “konstruksi dan rekonstruksi realitas dalam seni.” lebih dari 40 kuliah, pertunjukan, konferensi, konser, lokakarya, dan tur, Vertigo of Reality adalah acara multidisiplin yang menghadirkan interogasi yang terus berkembang tentang peran praktik kreatif dan produksi estetika dalam masyarakat saat ini.

Mirip dengan Royal Academy di London, Akademie der Künste adalah “lokasi pameran dan acara, tempat pertemuan bagi para seniman dan orang-orang yang tertarik pada seni, di mana debat publik tentang seni dan kebijakan budaya berlangsung.” Didirikan pada tahun 1696, memiliki 400 anggota saat ini di enam disiplin seni visual, arsitektur, musik, sastra, seni pertunjukan, dan film dan seni media. Selain itu, arsipnya yang terdiri lebih dari 1.200 warisan adalah “salah satu arsip antardisiplin terpenting seni abad ke-20.” Sementara program acara pameran, konser, debat, bacaan, upacara penghargaan, dan film, teater, dan pertunjukan tari mempersembahkan ” posisi artistik kontemporer kepada publik dan didedikasikan untuk melindungi warisan budaya, “Anke Hervol, kurator seni rupa, juga menekankan bahwa” fokus utama kami tertuju pada penelitian tentang mata pelajaran yang tidak dapat ditampilkan di lembaga pengajaran klasik, lembaga budaya atau museum. “Penekanan pada subjek di luar remit presentasi tradisional berarti bahwa” kami mengikuti tujuan memperdalam subjek dengan signifikansi budaya, politik dan sosial. “Hervol menyoroti ini sebagai alasan di balik pilihan tim kuratorial,” dari beberapa orang dengan ide dan latar belakang tertentu, “yaitu” untuk membangun pameran banyak sisi. “Ko-kurator Hervol adalah: Wulf Herzogenrath, direktur bagian seni rupa dari Akademi Seni; kurator, sejarawan seni dan spesialis seni video dan multimedia, Mark Butler; ilmuwan budaya, futurolog, dan rekan peneliti di Institut Seni dan Media Potsdam; dan Niels van Tomme, kurator, peneliti, dan kritikus yang bekerja di persimpangan budaya kontemporer, politik, dan estetika.

Vertigo of Reality berjanji untuk meneliti bagaimana “perubahan mendalam dalam praktik artistik sebagai akibat dari media baru, khususnya digitalisasi, telah menghasilkan serangkaian strategi baru yang menangani cara-cara untuk membangun atau mendekonstruksi kenyataan di dalam dan dengan seni, berupaya memberikan kontribusi menuju pencerahan dan perlawanan melalui penilaian kritis. ”Pada intinya adalah pameran itu sendiri, yang pada gilirannya, akan memiliki pekerjaan Kantor Metabolik untuk Perbaikan Realitas di pusatnya. Judul esoterisnya mencerminkan semangat motivasi Akademie der Künste, yang selalu tidak jelas dan sulit dijabarkan. Sementara Manos Tsangaris, kurator pekerjaan ini, menggambarkannya sebagai “hal yang sangat praktis” dan “tempat dan struktur untuk bekerja di antara semua kegiatan program pengalaman,” tujuannya, bagi pengunjung, kurang eksplisit jika ada melihat melampaui fungsinya sebagai titik pertemuan untuk berbagai aspek program. Tsangaris menekankan bahwa ia memiliki variasi seperti itu, yang membawa “setiap orang, setiap disiplin ilmu dengan linguistik karakteristiknya yang membangun dan menghasilkan istilah realitas dan penipuan mereka sendiri,” Kantor tersebut tampaknya menjadi tempat untuk memahaminya. Fakta bahwa karya ini tidak pernah ragu untuk menggunakan bahasa kerja, tenaga kerja dan perdagangan menyoroti bahwa Vertigo of Reality adalah sebuah pameran yang mengharapkan untuk mengambil dari para pengunjung seperti halnya dari para senimannya. Terlibat dengan tampilan dan konsep-konsepnya merupakan tindakan kerja sama halnya dengan kesenangan, dan merupakan negosiasi terus-menerus dari proses pemikiran seseorang sendiri, dan orang-orang dari kurator dan seniman. Sementara argumen dan konsep di balik pameran sangat relevan, meskipun kompleks, Tsangaris masih menyoroti perlunya semacam “batas dan batasan tradisional”