Penghargaan fotografi ada di mana-mana seperti gambar itu sendiri. Seiring dengan kemajuan media dalam beberapa tahun terakhir, para seniman dihadapkan pada tantangan untuk menemukan cara-cara baru dan inovatif untuk mendorong batas-batas fotografi lebih jauh. Tidak selalu manipulasi digital atau pasca produksi yang memegang jawaban, tetapi lebih pada konsep, yang mendorong gambar ke depan. Setiap tahun, Hadiah Fotografi Deutsche Börse menganugerahkan seorang fotografer hidup dari kebangsaan apa pun, yang telah memberikan kontribusi signifikan dalam format pameran atau publikasi ke media fotografi di Eropa. Fotografer terpilih tahun ini adalah Thomas Demand (lahir 1964, Jerman), Roe Ethridge (lahir 1953, AS), Jim Goldberg (lahir 1953, AS) dan Elad Lassry (lahir 1977, Israel).

Setiap fotografer berkontribusi pada revolusi gambar yang lebih luas. Mereka memberikan kontribusi yang sangat signifikan bagi media dengan memikirkan kembali posisi gambar yang tepat dan mendefinisikan kembali potensinya. Demand, yang dinominasikan untuk pamerannya, Nationalgalerie di Berlin, sering menggunakan foto-foto yang diambil dari media, mengubahnya menjadi seukuran aslinya dan dengan susah payah membuat model kertas tiga dimensi, yang kemudian dia foto. Konstruksi “himpunan” ini dan gambarnya adalah kritik pamungkas atas sistem nilai dan otoritas gambar. Roe Ethridge telah diajukan untuk hadiah untuk pameran tunggalnya di Les Rencontres d’Arles pada tahun 2010. Ethridge sangat tertarik pada ketidakpastian pembuatan gambar, sering mengambil “disensor” dari pekerjaan komersialnya, menerkam dangkal dan dangkal. biasa, menggambarkan Americana baru.

Jim Goldberg menerima pencalonannya untuk Open See, sebuah proyek yang sangat dipolitisasi yang berfokus pada nasib buruk para pengungsi, imigran dan populasi yang diperdagangkan ke Eropa. Namun, itu adalah penggabungan gambar, teks, ephemera, dan foto-foto besar dan menengah Goldberg yang menjadikan karyanya sebuah dokumen narasi visual. Akhirnya, Elad Lassry, fotografer termuda tahun ini, dinominasikan untuk pamerannya, Elad Lassry di Kunsthalle di Zurich. Melalui kolase dan gambar yang ditemukan, Lassry menciptakan wacana yang bermakna seputar apropriasi, kepengarangan, dan orisinalitas.

Daftar pendek ini sangat beragam tahun ini, dengan masing-masing fotografer menunjukkan gaya individu dan kritik budaya. Kurator Hadiah dan Galeri Fotografer tahun ini, Stefanie Braun berpengalaman dalam inovasi fotografi dengan pengalaman lebih dari 10 tahun. Hadiah dan pameran tahun ini menetapkan tolok ukur untuk inovasi fotografi, merekam momen yang mengasyikkan dalam sejarah 150 tahun fotografi dan memperkuat tempatnya di dunia seni rupa.

Hadiah Fotografi Deutsche Börse kini telah memasuki tahun ke-15, dan telah memberi penghargaan kepada beberapa fotografer paling berpengaruh di zaman kita, apa kriteria utama untuk dipilih?
Kriteria ini cukup mudah: fotografer dapat dinominasikan untuk pameran atau publikasi yang dipamerkan / diterbitkan di Eropa antara 1 Oktober 2009 – 30 September 2010. Setiap tahun, kami meminta apa yang kami sebut “Akademi” nominator, sekelompok sekitar 100 penulis, kurator dan kritikus dari seluruh Eropa, untuk mengirimi kami hingga dua nama seniman yang paling mereka kagumi selama setahun terakhir. Penghargaan ini merupakan pengakuan atas pameran atau publikasi tertentu, jadi itu bukan penghargaan pencapaian seumur hidup, tetapi merupakan perayaan dari badan kerja yang berbeda. Ini telah menghasilkan beberapa finalis yang sangat menarik dan beragam selama 15 tahun terakhir karena fotografer dapat dinominasikan untuk karya yang baru-baru ini diproduksi serta retrospektif atau edisi ulang dari karya yang diproduksi sebelumnya. Kemampuan untuk menilai kembali dan merayakan kembali karya-karya sebelumnya (seperti Joel Sternfeld yang memenangkan Hadiah pada 2004 atau Tempat Tidak Biasa Stephen Shore, yang masuk dalam daftar pendek pada 2005) serta masuknya seniman yang relatif tidak dikenal di sampingnya, seperti Richard Billingham yang menang pada 1997 dengan Ray’s Laugh atau Shirana Shahbazi, pemenang pada 2002 untuk gambar kehidupan sehari-hari di Teheran, bagi saya adalah salah satu kekuatan besar dari hadiah itu.

Sejak Hadiah diluncurkan, fotografer mana yang paling berkesan, terutama dengan pemenang seperti Robert Adams, Esko Männikkö, dan Paul Graham dalam beberapa tahun terakhir?
Saya kira itu sulit dikatakan karena kita semua memiliki pandangan berbeda tentang apa yang “berkesan” atau bagus. Dan inilah tepatnya mengapa saya sangat menyukai pameran ini, karena menghasilkan debat di antara audiens kami dan orang-orang di komunitas fotografi yang lebih luas. Sebuah kompetisi selalu menciptakan reaksi keras dari orang-orang: mengapa juri memilihnya? Mengapa mereka layak dalam seleksi ini? Bagi saya, Hadiah jauh lebih banyak tentang daftar pendek daripada tentang pemenang, dan saya suka ketidakpastian karena sebagian juri yang berubah setiap tahun. Saya ingat pada tahun 2005 misalnya JH Engström dimasukkan dalam daftar pendek – seorang fotografer muda dan relatif tidak dikenal Swedia yang menghasilkan publikasi gaya buku harian yang indah yang disebut Trying to Dance.