Anda bekerja dengan berbagai metode dan formulir pencetakan. Apa metodologi Anda?
Setiap media memiliki bahasa sendiri, sejarah dan serangkaian referensi yang spesifik untuknya dan saya suka memikirkannya, dan bekerja dengan prinsipal ini. Untuk gelar sarjana saya, saya belajar melukis, seni grafis dan patung, dan selama tahun terakhir saya bekerja secara kolaboratif dengan dua seniman lain di kelas saya. Kami mencoba beberapa cara berbeda dalam membuat karya seni – dari melukis dan mencetak, membuat instalasi, dan mengatur acara dan pertunjukan. Kami bergabung dengan ruang studio kami sehingga kami memiliki tempat untuk nongkrong dan mengerjakan proyek bersama. Itu adalah tahun yang sangat menarik dan produktif, dan saya telah mempertahankan antusiasme untuk bekerja dengan cara interdisipliner (dan dengan orang lain) sejak saat itu.

Adakah orang tertentu, Anda ingin berkolaborasi dengan yang belum Anda kenal?
Pekerjaan yang saya buat dalam kemitraan selalu merupakan produk dari keadaan dan dalam konteks. Saya sering bekerja dengan teman-teman, tetapi saya juga berkolaborasi dengan artis dan grup lain yang telah disarankan oleh institusi yang pernah saya pamerkan. Terbuka untuk bekerja dengan orang-orang yang saya tidak kenal secara pribadi, tetapi yang direkomendasikan telah menghasilkan beberapa usaha patungan yang fantastis. Saya belum membuat daftar kolaborator mimpi, tetapi Anda membuat saya berpikir.

Anda bekerja dengan kelompok masyarakat; seberapa pentingkah bagi keterlibatan publik yang lebih luas?
Saya pikir sangat penting bahwa setiap orang memiliki akses ke seni – itu adalah bagian dari warisan budaya bersama yang kita semua memiliki hak untuk itu. Namun, hasil saya dengan grup komunitas bukan hanya tentang akses; ini tentang berbagi ide melalui proses bekerja bersama untuk hasil bersama. Ini terjadi paling baik ketika kelompok memiliki rasa identitas bersama, ketika mereka memiliki posisi dan berbagi tujuan bersama. Penting juga bagi mereka untuk terhubung dengan saya, dan kami memiliki cukup waktu untuk mengembangkan ide bersama.

Saat memulai karya baru, apakah Anda memulai dengan ide awal atau Anda suka proyek Anda berkembang saat Anda bekerja bersama orang lain?
Ketika saya bekerja dengan orang lain, saya menetapkan kerangka kerja yang sangat longgar untuk memulai dan kemudian membiarkan proses penciptaan bersama mengambil alih. Itu lebih mengejutkan dan kurang dogmatis. Ini serupa ketika menyangkut pekerjaan saya sendiri; Saya mulai dengan beberapa ide tetapi membiarkan proses pembuatan untuk mengembangkan atau menyela ini. Saya suka screenprinting karena melibatkan konstruksi berlapis-lapis – ini memberi saya waktu untuk berpikir sambil jalan. Ini adalah proses yang membantu saya menghasilkan ide dan saya menyukai elemen yang tidak diketahui. Saya tidak pernah bosan mengangkat layar setelah mencetak untuk melihat apa yang terjadi.

Saat Anda menginstal pekerjaan Anda, bagaimana ruang galeri mempengaruhi tata letak?
Saya selalu mempertimbangkan galeri tempat karya seni saya muncul. Saya berpikir tentang cara orang-orang akan menjumpai karya, pengalaman fisiknya, dan bagaimana hubungan dibuat antara bagian-bagian yang melintasi ruang. Setiap konteks baru menyajikan hal-hal baru untuk dipikirkan – Saya senang harus berurusan dengan faktor-faktor yang berada di luar pekerjaan dan mempertimbangkan bagaimana mereka dapat berdampak pada bacaannya.

Sejauh ini, bagaimana pengaruh nominasi Anda untuk Turner Prize terhadap karier Anda?
Sangat mengejutkan untuk dinominasikan untuk Turner Prize tahun ini, tetapi rasanya sangat luar biasa diakui karena memberikan kontribusi pada seni kontemporer di Inggris dan saya senang bahwa nominasi tersebut untuk lokakarya pameran (2010 – berkelanjutan) ) di The Showroom, London. Galeri memungkinkan saya untuk bekerja di ruang angkasa selama dua bulan, dan bekerja sama dengan yang lain, jadi rasanya seperti nominasi bagi mereka juga. Sulit untuk mengatakan apa dampak jangka panjangnya ini, tetapi untuk saat ini saya merasa bahwa itu telah meningkatkan minat pada pekerjaan saya. Hadiah Turner tampaknya memiliki jangkauan luas – hadiah untuk seni Inggris tetapi para seniman, organisasi, dan kurator di seluruh dunia memperhatikannya.

Anda dinominasikan dengan beberapa artis terkenal lainnya: Duncan Campbell, James Richards, dan Tris Vonna-Michell. Bagaimana mereka memengaruhi Anda dan pekerjaan Anda?
Sangat menyenangkan untuk didaftarkan bersama artis yang karya kreatifnya sangat saya sukai dan hormati. Saya kenal Duncan dan Tris dari Glasgow, dan telah melihat hasil mereka selama bertahun-tahun, jadi akan sangat bagus untuk dipamerkan bersama mereka di Tate Britain. Saya belum pernah bertemu James, atau melihat karyanya secara langsung, jadi ini akan menjadi kesempatan yang sangat baik untuk melakukannya.