Seniman terpilih Aesthetica Art Prize, Day Bowman telah dipilih dari hanya lima seniman Inggris untuk memamerkan karyanya di pameran NordArt tahun ini pada bulan Juni. Karyanya sebagai pelukis terletak pada poros figurasi dan abstraksi, dan menggabungkan kolase, cetak, dan lukisan. Baru-baru ini, Day berkolaborasi dengan Ian Knox, pembuat film pemenang penghargaan, dan TransGlobal Underground di The Urban Wastelands Project yang melakukan tur ke ruang museum dan galeri di Inggris sepanjang 2011 dan 2012. Aesthetica mengetahui lebih banyak dari Day tentang pekerjaannya dan apa yang harus dilihat. keluar untuk di masa depan.
A: Dari mana Anda mendapatkan inspirasi dari karya seni Anda?

DB: Dalam tubuh pekerjaan saya saat ini, saya telah berangkat untuk menjelajahi lanskap Inggris yang dilewati, diabaikan atau dihapus dari memori kolektif.

Ini adalah bentang alam universal yang dapat ditemukan di negara mana pun, di tepi lingkungan perkotaan mana pun yang mengingatkan saya pada pandangan sekilas dari jendela mobil atau kereta api atau feri yang berangkat. Ini adalah pemandangan kedatangan dan keberangkatan yang mempertanyakan persepsi kita tentang tempat, ingatan, dan kefanaan.

Pada 2011 para penyair Paul Farley dan Michael Symmons Roberts menerbitkan jurnal Edgelands yang, bagi saya, dengan indah menggambarkan tanah terlantar ini dengan alasan bahwa hutan belantara jauh lebih dekat daripada yang kita pikirkan: ‘tempat-tempat liar yang bagus di depan pintu kami’.

A: Anda bekerja dengan cat, bagaimana Anda menemukan media ini cocok untuk mengekspresikan visi artistik Anda?

DB: Ya, saya tidak yakin saya memulai dengan ‘visi artistik’ ketika bekerja di badan kerja apa pun. Ada ide, ya, tapi ini semua tentang bekerja melalui dan bekerja dari ide-ide ini: proses. Dan jika saya tidak bisa mengungkapkan ide-ide ini dalam cat, dan lebih khusus lagi dalam cat minyak, saya tidak yakin bahwa saya akan sangat terlibat, jadi berkomitmen untuk seluruh proses. Saya berusia 15 tahun ketika saya pertama kali menggunakan cat minyak dan sensasinya luar biasa; bau minyak biji rami dan terpentin; kelezatan materi; warna dan kemampuan untuk mengubah warna dasar menjadi sesuatu yang lebih bernuansa, semuanya cukup ajaib.
Ketika mengerjakan Proyek Urban Wastelands, saya menemukan diri saya tertarik untuk menggunakan kolase yang, saya kira, ada hubungannya dengan perjalanan yang ditempuh dengan kereta dan mobil: momen-momen yang diambil, snapshot cepat. Mengerjakan cat pada kolase saya akhirnya tiba di sesuatu yang terasa benar, perasaan melewati lanskap.

Ketika menerima komisi dari b-side Festival pada 2012 untuk kota Olimpiade Weymouth, saya menemukan menggunakan kolase cara untuk menyaring begitu banyak gambar dari semenanjung Portland dan kota tepi laut. Melihat poster digital raksasa mengelilingi Stasiun Weymouth di seluruh Acara Berlayar Olimpiade dan Paralimpiade musim panas lalu terungkap karena saya belum pernah mengerjakan ‘seni publik’ sebelumnya. Saya mengumpulkannya, membangkitkan banyak minat dan merupakan media yang ingin saya jelajahi lebih lanjut.

A: Pekerjaan Anda dipusatkan di sekitar lanskap keindahan terpencil – daerah industri yang sepi dan garis pantai yang suram. Apa yang menarik Anda untuk fokus pada bidang-bidang ini?

DB: Tumbuh di Minehead, sebuah kota tepi pantai Negara Barat, berarti bahwa saya semakin mengenal dan mencintai kota ini di semua musim, tetapi terutama kekosongan musim di luar pantai dan pelabuhan kecil, jalan berangin berangin, penimbunan robek, dan ditutup toko dan kios. Begitu musim panas berlalu, kami mendapati bahwa kami memiliki pantai dan pelabuhan, tempat piramida batu bara terlalu tinggi untuk diaduk, gulungan kawat berduri dan pipa berlubang yang cukup besar untuk dilalui, semuanya untuk kami sendiri. Saya kira kesehatan dan keselamatan akan menjadi gila dengan taman bermain sembrono saat ini!

Sebagian besar citra, abstrak seperti itu, dalam Proyek Urban Wastelands tumbuh dari karya kolase kecil awal. Di sinilah saya menjelajahi bentuk-bentuk gasometer, cerobong asap industri, dan wadah-wadah bersama dengan warna-warna gundul yang berkarat dan abu-abu logam gun dari detritus laut.

Penulis John Banville menggambarkan area-area ini dengan indah dalam bukunya Eclipse:

Jendela-jendela bergerigi dari pabrik-pabrik yang tidak digunakan melintas dengan signifikansi misterius di bawah sinar matahari musim gugur yang miring. Dan di sini juga saya melihat segala macam hantu, orang-orang yang tidak bisa lagi hidup, orang-orang yang sudah tua ketika saya muda, tokoh-tokoh dari masa lalu, dari mitos dan legenda. Di jalan-jalan kosong itu aku tidak tahu apakah aku bergerak di antara yang hidup atau yang mati.

Ini, saya pikir, adalah hal-hal di sini dan sekarang dan tentang chimera itu: ingatan.

A: Anda baru saja terdaftar di Aesthetica Art Prize dan telah dipilih untuk pameran untuk Nord Art – dapatkah Anda memberi tahu kami pendapat Anda tentang hadiah seni. Apakah Anda merasa mereka perlu untuk artis yang baru muncul untuk mendapatkan eksposur internasional.