Untuk merayakan pembukaan pameran Aesthetica Art Prize di York St Mary’s dan seruan untuk entri untuk penghargaan tahun depan, kami berbicara dengan finalis Saliha Elhoussaini tentang seri gambar interdependensi rumitnya. Diciutkan dalam kategori Melukis dan Menggambar, karya Elhoussaini mencerminkan aspek-aspek Teori Kekacauan. Komposisinya yang tampaknya polos, dibangun menggunakan lapisan kertas dan benang kalkir, menyelidiki gagasan kompleks bahwa kesederhanaan menimbulkan kompleksitas. Melalui penanda dan garis yang diplot dengan cermat, sang seniman menyajikan hubungan simbiotik antara bagian depan dan belakang dari masing-masing gambar; mengulangi argumen Teori Kekacauan bahwa segalanya memengaruhi segalanya. Elhoussaini menggambarkan karyanya sebagai “menipu” dalam cara sudut pandang yang berbeda mengubah visualisasi gambar, dari garis padat ke gerakan terfragmentasi.

A: Apa yang mengilhami Anda untuk membuat seri Interdependensi?
SE: Interkonektivitas memainkan peran utama dalam sistem dan saya ingin memanfaatkannya. Utas memungkinkan saya untuk secara fisik menyatukan bagian depan dan belakang suatu permukaan dengan cara yang tidak dapat dilakukan oleh lukisan dan gambar konvensional. Beberapa potongan pertama yang saya buat ada di kanvas dan kartu yang berarti bagian depan dan belakang harus dilihat secara terpisah. Karena merasa tidak puas, saya berkata pada diri sendiri, “Saya berharap dapat melihat bagian depan dan mundur secara bersamaan” dan segera saya merasakan kegembiraan, ketika saya tiba-tiba menyadari bagaimana menyelesaikan masalah visual ini; Saya perlu bereksperimen dengan bahan transparan. Saya ingin kontras warna antara komposisi depan dan belakang dan sifat kertas kalkir semi-transparan yang telah saya kerjakan sebelumnya untuk seri menggambar pin-prick adalah bahan yang ideal untuk mencapai efek ini.

A: Bisakah Anda berbicara tentang teknik yang digunakan dalam gambar Anda?
SE: Pekerjaan saya dipimpin oleh proses. Saya mulai dengan kertas grafik di atas kertas kalkir. Menggunakan pensil peniti, yang saya buat sendiri, saya membuat garis besar komposisi geometris. Kemudian menggunakan teknik over-under saya menjahit jahitan di kedua sisi. Dalam beberapa karya, jahitan terangkat di depan mengikuti pola geometris, sedangkan jahitan terbalik diterapkan secara acak. Namun ini tidak selalu terjadi seperti yang dapat diamati dalam Over-under Spiral 1, di mana penerapan satu aturan dasar, spiral, menghasilkan komposisi linear geometris yang rumit dalam garis besar poligon beraturan. Dalam beberapa karya saya menggunakan beberapa lapisan kertas kalkir untuk mencapai beberapa warna abu-abu; garis-garis benang memudar lebih banyak dengan setiap lapisan ditambahkan, menciptakan kabut gradasi warna yang menyerupai gambar grafit.

A: Pekerjaan Anda memvisualisasikan aspek Teori Kekacauan. Bagaimana Interdependensi mencerminkan ideologi yang kompleks ini?
SE: Teori Kekacauan adalah sisi turbulen dari geometri; benang yang dijalin dengan jalinan alam semesta. Chaos mengeksplorasi transisi antara keteraturan dan kekacauan. Namun, gangguan itu tidak benar-benar acak, hanya tidak dapat diprediksi. Teori Kekacauan adalah topik yang luas dan saya secara visual menjelajahi beberapa elemennya; interkonektivitas dalam sistem, perkembangan, ketertiban dan gangguan.
Ada hubungan simbiosis antara bagian depan dan belakang dalam semua gambar utas; mereka saling menciptakan. Dalam beberapa karya, komposisi sebaliknya tampak kacau dan bagian depan teratur. Setiap jahitan yang diterapkan menentukan ke mana harus pergi dan akumulasi dari semua jahitan menghasilkan matriks yang kompleks. Namun, dalam komposisi lain, kelainan tersebut dieksekusi secara berbeda seperti yang dapat diamati pada Lengkap, segiempat tidak lengkap 1: garis yang dibungkam terbalik yang menyelesaikan kotak yang tumpang tindih dan persegi panjang mundur ke latar belakang, sehingga menghasilkan grid yang tampaknya terfragmentasi. Dalam Grid ayat Herringbone 2, ini semua tentang ketertiban dan interkonektivitas, namun, tahap transisi antara grid dan herringbone secara optik tidak stabil.

A: Sebagai artis terpilih, apa arti Hadiah Seni Aesthetica bagi Anda?
SE: Hadiah Aesthetica Art adalah kompetisi yang prestisius dan saya merasa sangat terhormat menjadi bagian darinya. Saya benar-benar senang memiliki pekerjaan saya dipilih dan diakui. Ini adalah kesempatan luar biasa untuk mendapatkan paparan dan membuat kontak baru, dan semoga membuka pintu ke proyek-proyek masa depan lainnya. Menjelang pertunjukan di York St Mary’s, saya merasa gugup dan bersemangat.

A: Bagaimana cara kerja ini terhubung dengan proyek Anda yang lain?
SE: Saya telah menjelajahi gagasan menggambar melalui berbagai media termasuk pena tinta India dan pekerjaan pin-prick, di mana saya membuat lubang di bagian depan dan membalikkan kertas kalkir dan bahan lainnya. Sekarang saya menggambar dengan benang pada kertas kalkir. Saya terus bereksperimen dengan materi yang berbeda karena saya selalu merasa senang untuk menantang fungsi aslinya. Meskipun penyelidikan inti penelitian telah sama selama beberapa tahun sekarang, saya tidak takut untuk berkembang ketika kebutuhan muncul seperti yang telah saya lakukan dengan beberapa karya dalam Interdependensi.