Sølve lahir pada tahun 1970 di Norwegia, dan telah tinggal di London selama lebih dari satu dekade. “Saya pindah ke London pada tahun 1994. Saya sebentar kuliah, sebelum saya mulai membantu. Saya membantu selama tiga setengah tahun dan kemudian saya mulai mengambil foto saya sendiri pada tahun 1998. Saya telah tinggal di London sejak itu dan bekerja di Paris, London, dan New York – terdengar seperti botol wewangian. ”

Sølve dianggap sebagai salah satu inovator utama dalam pembuatan citra kontemporer. Dia dianugerahi hadiah pendatang baru terbaik di Festival Fashion Internasional di Hyeres pada tahun 1999 dan memiliki pameran di festival yang sama pada tahun 2003. Dia bahkan telah berkolaborasi dengan Alexander McQueen untuk Florence Biennale.

Sebagai katalis untuk eksperimen visual, Sølve telah menerima rasa hormat yang luar biasa dari dalam industri, mendapatkan klien komersial termasuk: Yves Saint Laurent, Levi’s, Nike, Estee Lauder, Sergio Rossi, dan Gucci Jewellery. Dia telah memotret secara teratur untuk majalah seperti Pop, The Face, ID, Dazed and Confused, dan Harper’s Bazaar, sehingga menarik bahwa karyanya, yang biasanya cocok dengan suar komersial, adalah untuk meresmikan Spring Studios.

Garis antara kerja komersial dan seni sering kabur. “Jika Anda mengambil tinjauan sejarah, hampir semua karya seni telah dipesan. Ini lebih merupakan hal terbaru yang bukan, tetapi dalam ikhtisar sejarah yang luas. Hanya dalam 150 tahun terakhir menjadi seorang seniman demi menjadi seorang seniman alih-alih menerima komisi telah ada. Dalam banyak hal, ketika Anda seorang fotografer komersial, Anda mencoba membuat sesuatu dengan nilai artistik, bahkan jika itu tidak hanya untuk keuntungan Anda sendiri. Bagi saya, saya selalu mengambil pandangan bahwa saya tidak menyebut diri saya seorang seniman. Saya seorang fotografer komersial dan jika seseorang memilih untuk memanggil karya seni saya, itu tidak masalah. Jika seseorang ingin memamerkannya, saya menemukan itu menarik. Saya menjadi pengamat kasual karya saya sendiri ketika orang mengambilnya dari konteks di mana ia dibuat. ”

Salah satu fotografer mode paling terkenal saat ini, Sølve Sundsbø, meluncurkan pertunjukan solonya yang pertama, Jenuh di Spring Studios, London musim dingin ini.

Metode Sølve memadukan kesederhanaan pendekatan dengan mata perfeksionis untuk detail, dan kecanggihan teknis, baik dalam kamera maupun pascaproduksi, yang memungkinkannya menciptakan citra yang indah, dinamis, dan canggih dengan mudah. “Sebagai seorang fotografer komersial Anda bekerja dengan sebuah tim, dan sebagai seorang seniman, Anda biasanya bekerja sendiri. Ketika Anda bekerja dengan rambut, make-up dan stylist Anda berbicara lama tentang bagaimana Anda membayangkan gambar, dan kemudian Anda membuatnya bersama. ”

Di dunia Sølve semuanya direncanakan dan dipertimbangkan. Studio sering digunakan, seperti halnya model, namun, karya yang diciptakan masih mewujudkan suar artistik dan kepekaan kreatif. “Kamu memiliki seorang wanita seperti Karen Elson yang luar biasa; dia hampir seperti kanvas, dia bisa menjadi laki-laki, seorang wanita yang glamor, hampir apa saja. Citra Karen tidak butuh waktu lama karena semuanya direncanakan dengan baik. Tidak ada unsur kebetulan. Itu diambil dengan kamera Sinar format besar. Satu hal yang perlu waktu adalah memperbaiki asapnya. Kami memotret sekitar 20 atau 30 gambar untuk itu, tetapi Anda baru tahu kapan itu benar. “

Sensivitas modern Sølve telah menghasilkan gambar-gambar menawan yang terus memajukan fotografi dan menantang pemirsa. Jenuh terdiri dari 12 gambar potret menangkap dan ikon. Pemilihan karya-karya untuk pameran ini memiliki kualitas penggambaran subjek-subjek mereka seolah-olah terkunci di dalam ruang pribadi mereka yang tertutup, menciptakan dunia-dunia lain melalui visi dan hiper-realitas yang bermuatan tinggi.

“Seluruh pameran ini menarik bagi saya karena saya belum pernah melakukan pertunjukan solo sebelumnya. Orang-orang yang bekerja dengan saya mengatakan, ‘Anda harus mengadakan pameran’. Saya selalu berkata tidak, karena saya sibuk melakukan pekerjaan harian saya. Ketika Spring Studios datang, itu menyajikan kesempatan untuk memiliki pertunjukan yang tidak besar, dalam hal jumlah gambar, dan saya memutuskan itu adalah kesempatan yang sempurna. Saya telah menghasilkan 300 gambar dalam dua bulan terakhir, ini sangat banyak. Anda dapat membayangkan bahwa ketika Anda melakukan ini selama sembilan tahun, sulit untuk mempersempitnya untuk memastikan itu adalah pertunjukan yang masuk akal. Saya tidak bisa memilih apa pun. Pasti ada utas yang menyatukan mereka. Hal-hal yang mengikat pameran ini bersama-sama adalah gambar ikon yang diambil dalam situasi studio, dan bahwa mereka semua adalah makhluk dunia lain, sedikit lebih dari sekadar manusia, tetapi bukan fiksi ilmiah. Kami memiliki sepasang bibir hijau, vampir, seorang wanita di balik kerudung merah, seorang pria berpakaian sebagian sebagai seorang wanita tetapi dengan bahu paling maskulin yang pernah Anda lihat. Mereka semua adalah makhluk yang ingin saya lihat di kehidupan nyata. ”

Dalam dunia di mana gambar berarti segalanya, Sølve pragmatis, katanya, “Seni mencintai fashion dan fashion mencintai seni, dengan cara yang sama seperti seni mencintai desain dan desain mencintai seni. Saya pikir fashion adalah bentuk komersial dari seni.