Kill Your Darlings adalah pameran tunggal pertama Kid Acne (b.1978) di Sheffield, tempat ia telah tinggal dan bekerja selama 15 tahun terakhir. Kid Acne telah dipamerkan secara luas, baik di Inggris maupun internasional, termasuk StolenSpace, London, Iguapop, Barcelona, ​​Spanyol, Myymälä 2, Helsinki, Finlandia, Institut Seni Kontemporer Perth, Australia Barat, dan Galeri Fredericks & Freiser, New York, AS . Pameran terbarunya, dibuka di Millennium Gallery pada 21 Juli, Kill Your Darlings akan menampilkan karya dari seluruh karier Kid Acne bersama serangkaian komisi baru.
Kill Your Darlings adalah motto yang digunakan oleh penulis untuk menggambarkan proses menyakitkan memotong karakter atau adegan yang dihargai yang tidak melayani keseluruhan cerita mereka. Meninjau kembali beberapa kreasi ikonik yang telah membantu membangun reputasi internasional Kid Acne, acara ini akan merayakan etika DIY dan sering kali pendekatan sementara yang telah disempurnakan selama bertahun-tahun. Mural, ilustrasi, dan patung akan melacak perkembangan karyanya dan menunjukkan bagaimana ia membawa kecerdasan dan subversi dari masa hidupnya sebagai seniman grafiti dan pencipta fanzine hingga ke kehidupan dewasa sebagai perancang, artis, dan musisi.

Menampilkan keanekaragaman karya Kid Acne, Kill Your Darlings akan menampilkan buku-buku komik, lengan baju, selebaran, fanzine, buku sketsa dan cetakan layar, serta komisi komersial seperti grafik skateboard, mainan vinil, dan figur porselen. Pameran ini juga akan debut serangkaian karya baru, termasuk patung skala besar, lukisan dan film pendek live-action.

Karier seni Kid Acne dimulai dengan penampilan di Klub Kartun Rolf pada usia dua belas. Dalam setahun, ia mulai menulis grafiti yang terinspirasi oleh skala, warna, dan kedekatannya yang tak terbatas. Bersama sekelompok kecil teman, ia menghabiskan masa remajanya membuat fanzine bawah tanah dan merilis run 7 “terbatas pada cetakan Invisible Spies mereka. Menerapkan etos DIY yang sama untuk sisa outputnya, karyanya dapat dilihat di seluruh dunia – dalam wheatpastes dan rap-sprays dari New York ke Azerbaijan. Gaya ilustrasinya yang khas telah menghiasi produk-produk untuk merek-merek terkemuka dunia, sementara lelaki itu sendiri terus melukis slogan epik dalam suhu di bawah nol.

Konsep glamor, pemujaan selebritas, dan mode banyak dimainkan di media, di televisi dan di layar lebar. Fenomena ini bukan hal baru, dengan Andy Warhol Marilyns dan Campbell Soup Cans membuat pernyataan pengamatan lengkap tentang sifat seni dan komoditas; perdebatan ini telah ada selama beberapa dekade. Bahkan dalam budaya yang sangat jenuh hari ini, pengecer jalanan Topshop telah membeli lukisan dari artis, Stella Vine, untuk koleksi t-shirt mereka. Dengan orang-orang seperti Kate Moss dan Lily Allen yang merancang koleksi mereka sendiri, itu adalah beban budaya yang berlebihan, mengubah persepsi, penilaian, dan ideologi kami. Kita berada di tengah-tengahnya, sama banyaknya, jika tidak lebih dari empat dekade lalu.

Seni mencintai fashion dan fashion mencintai seni, tetapi apakah mereka benar-benar cocok? Spring Studios, ruang galeri baru di London Utara, menawarkan platform untuk pekerjaan eksperimental di berbagai bidang seni, desain, dan mode. Kurator telah mengembangkan serangkaian pameran baru yang secara langsung terlibat dengan debat ini. Program galeri secara teratur mengatur disiplin ilmu ini di samping seni rupa, yang mengambil pandangan budaya yang luas. Proyek Musim Semi bertujuan untuk menghadirkan perpaduan yang koheren dan konvergensi kontemporer dengan menampung praktisi-praktisi teladan di bidang-bidang ini. Seniman dan desainer kontemporer yang rujukannya adalah budaya populer dalam arti luasnya telah membangkitkan wacana baru antara dunia seni, mode, dan desain, yang lebih sedikit ditentukan oleh subjek daripada oleh sikap. Proyek Musim Semi bertujuan untuk mendorong dialog antara bidang-bidang ini sedikit lebih jauh dan menyediakan platform komersial yang konsisten untuk menyoroti pekerjaan yang luar biasa.

Pameran terbaru, Lip-gloss dan Lacquer, yang dibuka Juni ini akan mendorong dialog kritis dan perdebatan sengit. Lip-gloss dan Lacquer adalah pameran yang menyelidiki pencarian komoditas, selebriti, dan mode kami. Karya-karya dalam pertunjukan itu mengkritik sekaligus merangkul glamor; gambar wanita di industri fashion; dan bahan dan permukaan, yang menggoda, menggoda dan memantulkan kembali pada kita. Pameran ini mengeksplorasi tanggapan pemirsa terhadap tujuh seniman dan desainer yang mengeksplorasi aspirasi keindahan dan kemewahan.

Acara ini dibagi menjadi dua kategori; seniman yang mendekati topik pada tingkat formal melalui penggunaan bahan yang sangat jenuh; dan seniman yang karyanya melihat tema-tema ini dengan cara yang lebih figuratif, menggunakan citra perempuan sebagai titik referensi, sering menyelidiki industri fashion.

Kurator dan Direktur, Andree Cooke, telah memilih sejumlah seniman untuk mengeksplorasi topik-topik ini dari lulusan baru hingga yang lebih mapan. Dia berkomentar, “Dengan program ini tahun ini, saya ingin melakukan pertunjukan yang melintasi berbagai batasan budaya.