Menjelang Masa Depan Sekarang Simposium 2019, Ashleigh Kane, Editor Seni & Budaya di Dazed Media, memperluas perubahan sifat jurnalisme seni, termasuk perangkap dan peluang yang ditawarkan konten gratis.

A: Media visual diedarkan dan dikonsumsi dalam hitungan detik online. Bagaimana jurnalisme seni berubah dalam masyarakat konten yang bebas dan dapat diakses?
AK: Ada dua sisi dari koin ini – ini bagus dan ini juga buruk. Salah satu alasan mengapa ini mengerikan adalah karena banyak pencitraan (fotografi dan seni) tidak gratis dan dapat diakses, dan itu tidak dimaksudkan. Itu hanya di internet, dan oleh karena itu diasumsikan bahwa itu gratis untuk semua. Saya kira fakta bahwa Anda hanya dapat tangkapan layar dan membagikan apa pun yang Anda inginkan menimbulkan masalah bagi pemilik gambar yang sebenarnya. Dan kami terus-menerus melihat seniman berjuang melawan ini dan menyiarkan keprihatinan mereka di media sosial. Salah satu contoh yang muncul di benak saya adalah artis Polly Nor, yang ilustrasinya muncul di mana-mana, tetapi tanpa pujian. Mereka diposting di akun Instagram merek dan diubah menjadi meme – dikeluarkan dari konteks dan tujuan awal mereka. Anda hanya bisa membayangkan betapa frustrasinya hal ini. Kami benar-benar perlu menemukan cara untuk melindungi artis dan karya mereka, tetapi saya belum memiliki jawaban itu.

Sisi lain di sini adalah konten gratis yang sah – misalnya, Museum Seni Cleveland baru saja merilis gambar dari 30.000 karya untuk digunakan orang (untuk tujuan non-komersial). MoMA telah melakukan ini sebelumnya, seperti halnya institusi lain. Keindahan di sini adalah Anda dapat mengakses karya-karya ini dari mana saja di dunia. Ini menghilangkan masalah akses dan siapa yang akan mengalami seni – meskipun masalah akses teknologi tetap ada. Mengenai bagaimana ini mengubah jurnalisme seni, saya akan mengatakan ini memungkinkan lebih banyak cerita untuk diceritakan. Ada banyak artis yang dapat kita bagi dengan pembaca karena sirkulasi gambar online yang konstan. Bagi saya, itu berarti saya mungkin melihat sesuatu di Instagram, melompat ke komputer saya untuk melakukan riset ke artis, dan wormhole ke dunia baru yang mulia. Ada lebih banyak ruang bagi orang-orang yang mungkin kurang terwakili – atau tidak terwakili sama sekali – untuk dibawa ke cahaya.

A: Bagaimana kita bisa menyeimbangkan konten online dan cetak – dengan mengingat harapan pembaca hari ini?
AK: Mereka harus saling melengkapi. Digital memiliki kemampuan untuk reaktif – sebuah cerita dapat muncul dan ditulis dalam hitungan jam … menit jika Anda benar-benar cepat. Menurut pendapat saya, cetak memiliki kebebasan untuk bernafas lebih sedikit, untuk memanjakan diri menjadi abadi. Semuanya terlihat sangat indah di halaman yang dicetak, sedangkan tidak semuanya terlihat bagus di situs web. Saya frustrasi ketika menyajikan cerita foto online. Kami tidak memiliki darah sepenuhnya atau kualitas kertas untuk kembali. Banyak majalah yang saya miliki yang telah saya pilih untuk dibeli sebagai objek yang ingin saya simpan, kumpulkan, dan arsipkan.

A: Bagaimana Anda melihat hubungan simbiosis antara pembaca dan editor / jurnalis ketika membentuk editorial merek tertentu?
AK: Dalam hal hubungan antara pembaca dan editor, ini, saya percaya, telah dibuat jauh lebih dalam karena internet. Karena Twitter dan Facebook, Instagram, kami memiliki reaksi langsung terhadap cerita yang kami posting. Kita dapat menyurvei audiens pada pemikiran mereka secara real-time. Saya sering menggunakan Twitter untuk memposting panggilan keluar penulis, menanyakan siapa yang memiliki pendapat atau spesialisasi pada subjek untuk bagian yang ingin saya komisi. Dialog itu benar-benar membuka lebih banyak. Jelas, ada kerugiannya, karena beberapa orang hanya ingin mengkritik dan mengkritik semua yang Anda lakukan, seringkali tanpa berpikir, tanpa membaca cerita. Tapi saya pasti mempertimbangkan umpan balik dan komentar yang kami terima pada cerita yang kami posting.

A: Apa yang Anda tunggu-tunggu di Simposium Aesthetica Future Now 2019?
AK: Saya akan berada di panel membahas Jurnalisme Seni di Era Digital. Semoga panel akan menyinari proses di belakang pekerjaan saya, serta bagaimana saya menugaskan dan mengkurasi cerita yang Anda lihat di Dazed Digital.

A: Proyek apa yang Anda rencanakan untuk 2019?
AK: Saya berencana untuk melanjutkan inisiatif yang saya bantu luncurkan bersama Dazed dan Red Hook Labs musim gugur lalu, Dazed + Labs. Kami mengajar kelas fotografi gratis untuk kaum muda, usia 13-19, di sebuah klub pemuda di London barat seminggu sekali. Itu adalah hal paling berharga yang pernah saya lakukan. Saat ini, saya merencanakan masa depan. Terus mendukung seniman yang baru muncul yang diabaikan adalah penting bagi visi saya.