“Fakta bahwa saya tidak pernah memiliki keluarga, tempat atau kisah yang menentukan saya, mengilhami suatu kebutuhan dalam diri saya untuk bergabung dengan komunitas umat manusia. Saya melakukannya dengan menciptakan bentuk puitis yang menghubungkan komunitas ini, setidaknya secara simbolis, dalam imajinasi saya. ”Dave Heath: Dialog dengan Solitudes di The Photographer’s Gallery, London, menyajikan gambar yang menanggapi keterasingan dan isolasi dalam masyarakat Amerika Utara pascaperang.
Dipicu dari usia muda oleh kebutuhan untuk memahami pengalaman manusia, Heath (1931-2016) perintis gambar mencerminkan dunia batin dari subyek anonim. Yang ditampilkan di sini adalah individu-individu yang sebagian besar berlokasi di jalan-jalan Chicago dan New York, namun pandangan close-up dan framing ketat membuat mereka terlepas dari konteks fisik apa pun. Tokoh atau pasangan lajang terlihat terbungkus dalam narasi mereka sendiri, ditangkap sejenak oleh saksi yang tidak teramati.
Dengan memusatkan perhatian pada pribadi, Heath menciptakan sebuah platform untuk yang sebagian besar tidak pernah terdengar, mengungkapkan rasa tidak nyaman dan kerentanan masyarakat yang meluas sebelum peristiwa-peristiwa politik yang menentukan pertengahan abad ke-20. Dilihat secara berurutan, gambar-gambar tersebut menegaskan ritme dan rasa koneksi tertentu, membentuk narasi dengan cara yang mirip dengan lagu protes.
Navigate, sebuah seri karya seniman Inggris Paul Thompson (lahir 1977), mencatat penanda yang ditemukan di sepanjang garis pantai Inggris. Menyampaikan narasi tersembunyi yang berbicara tentang identitas pulau, bangunan itu dengan tenang melindungi orang-orang di laut. Sekilas warna merah, hijau, dan kuning menonjol di antara pemandangan lautan yang luas dan kabur, menciptakan rasa harmoni yang tidak mungkin.
Sang seniman merefleksikan karya-karya yang dimulai pada tahun 2016 – ketika negara itu memutuskan untuk meninggalkan UE: “Gambar-gambar tersebut menyoroti bahwa kita hanyalah sebuah pulau kecil, dikelilingi oleh air. Beberapa perubahan terbesar dalam hidup saya mulai secara politis. Itu membuat saya mempertimbangkan dampak yang akan terjadi pada kami sebagai negara, dan bagaimana orang lain di dunia memandang pulau kami. Sementara itu, struktur yang sangat sederhana ini akan memandu pelaut kita dan menjaga mereka tetap aman di laut. ”
Selama lebih dari 40 tahun, Sally Mann (lahir 1951) telah menjelajahi Amerika Selatan melalui fotografi dan tulisan. Dibuka di Museum Seni Rupa, Houston, retrospektif A Thousand Crossings menyatukan lebih dari 100 karya ini, menanyakan apa artinya menjadi orang Selatan dengan merenungkan sejarah yang penuh dengan wilayah itu dan memanfaatkan tema-tema universal seperti ingatan, keinginan, kematian dan keluarga.

Hasilnya menghantui. Tanah rawa, ladang dan perkebunan yang rusak ditangkap melalui lensa antik, menciptakan suasana yang sangat halus. Menangkap “cahaya radikal dari Amerika Selatan”, gambar-gambar penduduk asli Mann, Virginia, Georgia, Mississippi, dan Louisiana dipenuhi dengan efek-efek seperti buram, goresan dan goresan, berfungsi sebagai metafora untuk area tersebut sebagai tempat ingatan, kekalahan, kehancuran dan kelahiran kembali.
Tema-tema ini dibahas di empat seri kuat tentang ras, sejarah dan lanskap. Disajikan dalam pameran dengan judul Abide With Me, karya-karya memposisikan tanah sebagai situs untuk memori, perjuangan dan kelangsungan hidup. Mendokumentasikan lokasi yang terkait dengan perbudakan, termasuk Great Dismal Swamp – rumah bagi banyak budak buron pada tahun-tahun sebelum Perang Sipil – dan di sepanjang sungai terdekat di mana Nat Turner memimpin pemberontakan pada tahun 1831, komposisi ini sangat menggugah pikiran.

Visi Mann menampilkan sketsa masa kecil tiga anaknya di sebuah pondok musim panas terpencil di Sungai Maury. Berakar di dalam lingkungan alami ini, karya-karya tersebut menggambarkan hubungan yang tak terpisahkan antara keluarga dan tanah, menghadirkan gambar-gambar kebebasan di antara hutan, tebing dan sungai. Potret spektral dari figur keluarga yang lebih luas terhubung ke narasi pribadi ini, menawarkan meditasi transenden tentang waktu dan transformasi. Koleksi unik, eksperimental dan tetap ini menunjukkan bagaimana Amerika Selatan terus membentuk identitas dan pengalaman AS.
Seri baru gambar fotografer malam Alexis Pichot dari Prancis mengambil inspirasi dari mitologi Yunani. Berjudul Séléné, tubuh pekerja memberi penghormatan kepada dewi bulan, menangkap gunung dan formasi batu bermandikan cahaya opalescent.
Monolit alam tampak bersinar dalam lanskap dunia lain yang aneh, di mana tekstur yang abstrak disorot oleh warna biru tua, ungu dan merah muda. Pichot menjelaskan: “Tepi yang tajam, lembah berwarna-warni, tebing yang berliku-liku, dan tubuh bergelombang … taburan debu bulan ini adalah cerminan dari kegelapan dan cahaya saya.”
Tenang, diam dan tampaknya tanpa kehidupan, pesawat imajiner ini adalah latar belakang untuk introspeksi – terus-menerus mengisyaratkan ke arah sumber cahaya bercahaya yang hanya di luar jangkauan. Ketika seniman melanjutkan, itu adalah “bagian yang penting bagi mereka yang ingin menyambut hadiah yang diciptakan kembali.”