Meliputi berbagai tema mulai dari teknologi, urbanisasi dan digitalisasi hingga pertumbuhan populasi dan perusakan ekologis dan perubahan iklim, karya-karya seni yang disajikan dalam edisi 2019 dari Pameran Hadiah Seni Aesthetica (8 Maret – 14 Juli, Galeri Seni York) digambar baik secara pribadi maupun narasi universal. Di era globalisasi, budaya menjadi homogen dan identitas berubah-ubah. Apa artinya ini bagi individu?
Seniman terpilih termasuk: Alec Von Bargen (Italia); Nicolas Bernier (Kanada); Ludivine Large-Bessette (Prancis); Mark Bloomfield (UK); Sebastian Kite (Inggris); Yunhan Liu (Cina); Daniel Mullen (UK); Jenn Nkiru (UK); May Parlar (USA); María Molina Peiró (Belanda); Rebecca Reeve (USA); Giulio Di Sturco (UK); Noriyuki Suzuki (Jerman); Maryam Tafakory (Inggris); Jane dan Louise Wilson (Inggris); Teppei Yamada (Jepang); Sim Chi Yin (Singapura); Christiane Zschlommer (Jerman).
Banyak karya yang berfokus pada individualitas di dunia yang berkembang saat ini. Instalasi Teppei Yamada Apart dan / atau Bersama terdiri dari 10 detak jantung yang berbeda, yang merupakan pengingat kehidupan manusia nyata yang dibuat tidak terlihat dalam diskusi seputar identitas nasional, kewarganegaraan, multikulturalisme, dan migrasi. Seri foto Aerotropolis karya Giulio Di Sturco, The Way We Will Live Next mempertimbangkan bagaimana lanskap yang berpusat di sekitar bandara membentuk pembangunan perkotaan di abad ke-21 seperti halnya jalan raya di abad ke-20, jalur kereta api di abad ke-19 dan pelabuhan di abad ke-18.

Sejarah pribadi dan kolektif juga penting. Seri Christiane Zschlommer Beyond Orwell berfokus pada pengalaman keluarga di bawah totalitarianisme, memotret objek menggunakan statistik pemerintah rahasia yang ditemukan. Sementara itu, gambar-gambar Under The Blue Skies of Agok milik Alec Von Bargen mengabadikan momen-momen intim yang mendalam dari para pengungsi di Sudan Selatan. Instalasi video Ludivine Large-Bessette Drop Out Bodies mempertanyakan kematian tubuh manusia, menggunakan kode-kode tari kontemporer dan bioskop untuk menafsirkan kembali tarian mengerikan dari Abad Pertengahan.
Sementara itu, Maryam Tafakory, I Have Sinned a Rapturous Sin, menyatukan fragmen-fragmen puisi Forugh Farrokhzad Sin, serta gambar-gambar seorang carder laki-laki yang menyiapkan kapas untuk kasur. Film ini dibuat menentang ulama agama yang menginstruksikan wanita untuk menekan hasrat seksual mereka. Kelahiran Kembali Jenn Nkiru adalah Diperlukan adalah film seperti mimpi yang berpusat pada keajaiban Blackness di ranah di mana waktu dan ruang diubah. Masa lalu, sekarang dan masa depan dipesan kembali, menawarkan sesuatu yang visceral dan penuh perasaan.

Beragam geografi juga menjadi fokus melalui karya film seniman dari nominasi Turner-Prize Jane dan Louise Wilson. Suspended Island menggambarkan hubungan antara Gedung Parlemen, Trinity House di Newcastle, dan benteng pantai yang ditinggalkan di Pulau Gubernur, Manhattan. Karya ini membahas persepsi tentang sebuah pulau saat ini, selama negosiasi Brexit. Demikian pula, pemasangan video Sim Chi Yin Kebanyakan Orang Hening memasangkan dua lanskap. Dari puncak utara Gunung Paektu – gunung berapi aktif yang membelah Korea Utara dan Cina – audiens melihat ke Korea Utara, yang telah melakukan enam uji coba nuklir sejak 2006.
Instalasi Noriyuki Suzuki, Oh My () adalah salah satu karya yang berkembang seiring perubahan mode komunikasi dan bahasa yang dipersonalisasi. Karya ini memonitor umpan Twitter secara real time, mengeluarkan frasa “oh my (god)” dalam salah satu dari 48 bahasa setiap kali kata “god” di-tweet. Karya seni ini mempertimbangkan kompleksitas dan intangibilitas agama di dunia digital. Lukisan Daniel Mullen 37-67 adalah representasi dari synaesthesia; setiap warna melekat pada simbol angka tertentu.

Perkembangan baru dalam teknologi merupakan hal yang intrinsik bagi banyak bagian yang terpilih. Sebastian Kite’s Horizons menyelidiki cahaya, kinetik, dan kinerja, mempertimbangkan persepsi waktu, suara, dan warna melalui pembentukan cahaya putih. Mark Bloomfield’s, Conform 1-4 menarik inspirasi dari tekstil dan teknik sebagai patung yang berubah bentuk dengan setiap interaksi baru, mendorong permainan, pengamatan, dan umpan balik. Nicolas Bernier’sSStructures Infinies () mengacu pada struktur fisik yang terbatas yang merangkum kemungkinan tak terbatas dari struktur intelektual yang diciptakan oleh umat manusia.
Strata Satu Tahun Kehidupan María Molina Peiró adalah metafora visual untuk tindakan melupakan. Proyek ini menambang data dan mengundang pemirsa untuk menyelidiki satu tahun kehidupan artis melalui sistem visi AI yang lebih menyukai pola dan angka daripada kenangan pribadi. Yunhan Liu menggunakan bentuk-bentuk alam yang direkonstruksi untuk membangkitkan pengalaman indrawi dan kesadaran spiritual yang lebih besar. Dengan memanipulasi fenomena organik, karyanya, Horizon, mendorong pemirsa untuk mempertanyakan hubungan mereka dengan zaman digital, menggunakan matahari sebagai model untuk mengeksplorasi pengalaman luhur langsung.